【徽州文化】徽剧?可能好多徽州人都没听过

作者:徽州大论坛微信号:huizhouda发表时间 :2019-07-17

徽剧?这是什么
徽剧,中国安徽省地方戏曲剧种之一,徽剧原名“徽调”、“二黄调”,渊源于明代,1949年后定名徽剧。
徽剧传统剧目有1404个,保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉,拨子高亢激昂,皮簧则比较通俗流畅,徽剧的表演艺术丰富多彩,技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点,武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿,具有雕塑造型美。
徽剧的表演艺术,丰富而多采。它讲究平台与高台武功,讲究身段、亮相的雕塑美,讲究人物形象的塑造和画面气派等。平台与高台武功在徽剧里最为突出,平台如"独脚单踢"、"叉腿单踢"、"刀门"、"飞叉"等都异常惊险,至于高台武工,更为险要,一般演员要翻三张桌子,有的要翻七张桌子。身段、亮相,在徽戏里很有雕塑艺术感。徽剧注重集体表演,必要时众歌齐舞,显得气势壮伟,场面热烈。徽剧的剧目很多,据记载有一千四百零四个,因年代较久,多为手抄本,不少的本子以失传。解放后,经过挖掘整理,富有徽剧特色的代表剧目有:《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹七军》等。
徽剧的发展
徽剧,渊源于明代的"徽池雅调"。明朝嘉靖年间,江西弋阳腔流传到安徽青阳,贵池一带,与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合,创造了新腔,形成了具有当地地方特色的青阳腔;青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响,长期发展而形成今天的徽剧。其特点是:滚白滚唱,不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地,而且还富有叙述性。唱腔的音域异常辽阔,给人以一种粗犷,美好的感受。
清朝乾隆年间,徽剧名艺人高朗亭,郝天寿等,把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之一,是"花部"的集中地,但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。乾隆五十五年,高朗亭又带到了北京,受到了北京观众的欢迎。接着,又引起"四喜","春台","和春"等徽班进京。
徽剧进京不久,汉剧也进京,徽剧又从汉剧中吸收了西皮,进一步丰富,发展了自己的声腔。从此,徽剧不仅闯进了皇宫,振动了京城,而且广泛流传,影响了全国.它在北方扎下根子,逐渐吸收了北方的京腔,其高腔与北方语言结合起来,发展成为京剧。它在南方的戏曲影响也十分深远,江西的赣剧、四川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧,都受到徽剧不同程度的影响。
对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。程长庚名椿,字玉珊,安徽潜山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用,脱俗创新,卓然成家,对徽剧来说,他起了承前作用,对京戏来说,他起了起后作用,因此,他成为京剧的开山祖师。
四大徽班到底是哪四个?
清乾隆五十五年(1790年),徽剧三庆班、四喜班、启秀班、霓翠班、和春班、春台班相继人京。不久,因演出力量分散,把六班并为四班,即三庆、四喜、和春、春台。其余启秀、霓翠两班中专唱昆山腔的一些演员并人四喜班,唱其它声调者并人三庆班,擅武功者并人和春班,而春台班则多为年轻演员。这就是驰名当时北京城的四大徽班。
清代后期,京剧兴盛,徽剧艺人多改学新腔,徽剧渐见衰落。但在徽州当地,徽剧仍十分兴盛,并有“唱徽不唱京”之说。清末活动于徽州城乡的班社有大阳春、大寿春、二阳春、三阳春、新阳春、庆升班、彩庆班、同庆班、柯长春等47个,其中以庆升、采庆、同庆、阳春最为著名,被称作京外四大徽班。
大多数人只知道京剧,却不知曾经的轰动过京师的四大徽班。
徽剧的角色行当
徽剧中的脚色行当由生、旦、净、丑四行发展形成了较细的分工。根据不同的腔调、时期、地方,角色分工各不同。徽州的徽班时期,角色行当有:老生、武老生、正生、小生、武小生、正旦(青衣)、花旦、武旦、大花(铜锤)、二花(架子)、跌打二花(武花脸)、三花(丑)、武三花等十四行。
正生正生,表示严肃端庄的意思。剧中的男主角,多扮演的是中年男子,表演是以唱工为主,同时也有做、念功夫。如《水淹七军》中的关羽、《八阵图》中的诸葛亮等。
老生老生分文武老生,多扮演中、老年男子,表演要求唱、念、做、舞并重,还须具备扎实的武功基础和靠把功夫。文戏所扮角色如《举鼎观画》《跑城》中的徐策,《追韩信》的萧何,武戏角色如《三挡》中的秦琼,《定军山》中的黄忠等。
小生小生分文武,多扮演青、少年男子,唱念要求真假声结合,唱腔刚劲秀美;身段动作讲求儒雅潇洒、风流倜傥,并掌握一定的翎子功、把子功及翻滚跌扑等武功技巧。文戏所扮角色如《银桃山》中的周珠明、《凤凰山》的海俊、《打金枝》的郭暧等,武戏角色如《临江会》的周瑜、《白门楼》的吕布、《红桃山》的花荣等。
大花大花又称净,分白脸、黑脸、花脸、红脸。表演上以唱为主,要求声音洪亮、有炸音;做工讲究雄浑凝重、气宇轩昂。所扮角色黑脸如《铡包勉》的包拯、《玉灵符》的项羽等,白脸戏如《打严嵩》的严嵩、《二进宫》的徐延昭等,花脸戏如《打龙篷》的郑子明、《定军山》的夏侯渊等,红脸戏如《古城会》的关羽、《太平桥》的李克用等

二花二花即副净,重做工,念白铿锵有力,扑打火爆炽烈,还会一些特技表演。所扮角色如《收张奎》的张奎、《醉打山门》的鲁智深等。明清时期有吴老黑、王石等“二花”名角。
三花三花即丑行,分文武。多扮演性格诙谐、幽默的角色,兼演丑旦,表演上讲求唱念做打俱全。文戏所扮角色如《九锡宫》的程咬金、《借靴》的刘二等,武戏角色如《九龙杯》的杨香武、《花蝴蝶》的蒋平等。丑旦角色如《骂鸡》的王婆、《巧姻缘》的奶娘等
正旦正旦又称青衣,主要扮演稳重端庄的中、青年妇女,重唱工,唱腔讲究珠圆玉润、委婉细腻,善于表达人物情感,身段动作要求朴素、庄重。所扮角色如《处猎》的李三娘、《双别窑》的王宝钏等。
花旦花旦多扮演天真活泼、妩媚明快的年轻女子,重做工,表演讲求细腻秀美,动作,动作要求美、媚、脆。所扮角色如《戏牡丹》的白牡丹、《杀嫂》的潘金莲等。花旦一词,来自元代夏庭芝的《青楼集》:“凡妓,以墨点破其面者为花旦。”
武旦武旦多扮演英勇善战的女将、女侠、女仙、女妖等。重武打和翻扑,讲求身手矫健;唱念和做工讲究在妩媚中显出刚劲、挺拔的气质。所扮角色如《破洪州》中的穆桂英、《十字坡》的孙二娘等。
老旦老旦多扮演各种不同身份的老年妇女。重唱念功夫,表演上讲究神态、步伐稳重。老旦的表演特点,是唱、念都用本嗓,用真嗓,但不像老生那样平、直、刚劲,而像青衣那样婉转迂回。所扮角色如《四郎探母》的佘太君、《牧羊卷》的春登母。
徽剧的传承难题
“学习戏曲表演很苦很累,而且时间较长,年轻人不愿学,有些学了一段时间的小苗子因升学压力又半途而废……”谈起徽剧传承,一位老徽剧艺术家有些担忧,怕自己的一身技艺失传。徽剧迄今有300多年历史,京剧在它的基础上演变形成。这个曾盛极一时的古老剧种,险些遭遇失传的境遇。要让濒临失传的徽剧在民间火起来,就得在多方面下力气。非遗到底该如何保护、传承与发扬?怎样实现以“产”养“遗”,使非遗项目由“被输血”变“自身造血”?如何把非遗与现代产业结合起来,让非遗重新在人们的生活中“活”起来、“火”起来,这是一个大命题。

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